格调摄影(意境究竟是指什么)
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2024-03-31
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1. 格调摄影,意境究竟是指什么?
意境——就是要有内容,一张或一组照片是一个或一组故事,动人的故事,看到照片就会感受得到。
摄影艺术中,意境体现在以下四个方面:
一、 体验生活的意境注入
摄影艺术作为一种特殊的精神生产,它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中,并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象,因此,摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素,对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此,摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过,在思想家与艺术家之间,还有这种区别,后者的感受力 要远比前者生动得多,强烈得多,他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实,来提炼自己的世界观的 。
可是一个感受力比较敏锐的人,一个有‘艺术家气质’的人,当他在周围的现实世界中,看到了某一事物的 最初事实时,他就会发生强烈的感动。由此可见,作为摄影创作主体的摄影家,对待生活绝不能冷若冰霜, 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程,也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。
艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的,在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境,没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品 之所以能以情动人,就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情,艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一,也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。
因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验,所以,只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家,才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩,夜不能寐”的艺术创作激情,才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单:“我力图使观众获得快乐,但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上,太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐,技术上也完美无暇,但若不具有个性,那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此,从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。
二、 再现生活的意境表达
摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。托尔斯泰认为,艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境,美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动,是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境,因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。
摄影家在进行摄影艺术创作时,总是按照自己独特的方式审视被摄对象,对被摄对象进行审美改造和艺术加工,自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而,塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时,便会因满足而获得美感。
创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程:从审美体验、艺术构思到艺术传达;从审美表象、审美意象到艺术形象,甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作,每个阶段,每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境,体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配,还体现在主体意境表现形式的多样性上。
在摄影艺术创作过程中,主体意境的表现有两种形态:纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”,或“借景抒情”,将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。
摄影家表现意境,一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪,直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境,深入发掘心灵深处的意境变化;另一方面由于摄影家对题材的选择,主题的提炼,构图的取舍和光影的控制,不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”,将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中,或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中,认为客观对象只是主观意境表现的物质依托,只有削弱其现实时空意义,才能渗透进主体的意境,才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。
我国摄影艺术的意境,与传统的绘画和诗歌一样,多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境,或以“情”传神;或以“神似”求“形似”;或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”,情和景交融互渗,才发掘出最深的景,一层比一层更深的情。景中全是情,情具象而为景。当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境,萌生创作冲动时;当这种意境与人类的意境,与时代的意境相通时,感性意境升华为理性意境,转化为具有客观必然性的意境,便取得了情与理的统一,呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。
三、 摄影作品中的意境交流
摄影作为一种艺术,其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感,而更应去观照人的心态和揭示人的本质,因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象,而应当考虑如何揉合进作者的意境,使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。
摄影艺术作品作为审美意识的物化形态,其内容不是纯客观再现的生活,也不是逼真摹写的生活,而是经过艺术概括,饱浸着摄影家思想意境,审美理想和艺术追求的生活,是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人,他的影像看不出技术性的语法,只有意境上的的语言,连不识字的人都会产生共鸣。
因此,摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活,还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说,摄影艺术作品内容的构成,除了呈现的“客观再现”的内容外,还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境,表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境,表现着社会的意境和人类崇高的意境,表现着时代的意境和民族的意境。
摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础,点、线、面的安排,画面布局的择取,影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”,才具有了一定的审美意义,同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受,都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受,能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神,这就构成了“形式的内容”。
在摄影艺术鉴赏活动中,欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知,才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前,直接作用于眼睛这种审美感官,让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上,才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境,即进行着意境交流。
四、 鉴赏过程的意境共鸣
艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象,在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致,产生感应交流,引起一种强烈的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:“这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起,以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的,而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力,一是创作者“移我情”,将自我意境移入作品;一是意境物态化的作品对于欣赏者,产生“移他情”的魅力。所以艺术传递意境是一种双向运动:一方面是创作主体表现意境;一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。
摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面:被摄对象的客观意境,摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观。
意境,而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。所以,鉴赏主体的意境活动,归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的意境和潜藏的意境;一是触境生情,生发的意境。在摄影艺术鉴赏时,鉴赏主体所体验的意境与生发的意境,往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体作品呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。
意境往往是多种意境的并存,各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。
主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的意境时,不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响,自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。
一位西方的美学家举了一个例子:那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河,而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说,过河是实际目的,对后一种人来说,浸沉于美景的欣赏,超越了他渡河的实际原望,他获得的是一种审美经验。如此看来,产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。
2. 女人的第六感有多准?
以前,我说第六灵感很准时,老公总是嗤之以鼻。五年前,我们买的房子交楼了,在装修时,我凭着第六感,抓到了半夜在新房里的一对陌生男女。
从上小学开始,我就觉得自己的第六感很准。
比如在上课时,老师布置了作业,告诉我们哪篇文章要回家背诵。
有时,我会在晚上一边背,一边想:“明天上讲台背诵估计有我的份。”
结果,还真是。
第二天在上课时,第一个被老师叫上讲台的就是我。
读大学时,有个男生追了我很久,在快答应他时,我内心隐隐觉得,他好像有事瞒着我。
有一天晚上,我上完晚自习准备回宿舍,当时我走了一条比较暗的路。
结果,远远看见那个想追我的男生,和一个女生肩并肩地在散步。
第二天,那个男生再次找到我时,我直接拒绝了。
他还问我:“我就这么差吗?”
我当时就无语了,想一脚踏两只船的人,有什么资格说这句话?
我直接回答他:“不是你差,是我在想,我有这么差吗?”
后来,在我身上,无论是生活还是工作,发生了很多事情,我大都是凭借第六感,做出了比较正确的选择。
结婚后,我每次和老公说这个问题,他却嗤之以鼻。
老公认为,女人的第六灵感,简直是胡扯。
直到五年前,在我们新买的房子里,发生了一件事后,他不得不佩服我的第六感。
五年前,我和老公买到人生中的第一套房。
交楼后,我们在精装修的基础上,再增加了一些改动。
有时候工人去开工,如果我刚好没事,我就会去新房给他们开门。
有时上班走不开,我们会叫物业帮我们开门。
交楼的时候,我们有两把钥匙,一把是装修时,业主来不了,可以先交代物业,让他们帮忙代开门。
当时,别的业主也有这样做,大家都挺放心,因为家具没有进场,房子里也值钱的东西。
我们就这样操作了一个月,都没出现什么问题。
有一天,装防盗网的师傅说今天要去安装,正巧那天我不用去上班。
于是,我就自己去新房把门开着,等着师傅进场。
几个小时后,防盗网安装完毕,我们就各自回家。
奇怪的是,从新房回来后,特别是到晚上,我总感觉自己心神不定。
似乎有事要发生的样子。
我认真地想了一下,感觉自己今天只去了新房,之后就回家做饭。
会有什么事发生呢?
老公当时有应酬,我不放心,打电话叫他早点回来。
大概到了晚上12点,老公告诉我,在回家的路上。
但我那种不安的心情一直存在着。
“难道是我新房有事吗?”当时我是这样想的。
当时就手快,打开手机,查看新房里面的监控录像。
不看不知道,一看吓一跳。
什么情况?为什么在新房里,有两个人影?
我的心一下子纠在一起,再仔细观察,居然是一男一女。
当时我的第一反应,难道是我老公?
我再靠前一瞧,不对,监控里的男子,很瘦,我老公胖得像只熊似的。
深夜12点,他们来我新家做什么?
接下来,发生的一幕更令我难以相信。
两个人居然抱在一起。
这时,我按捺不住,马上去业主群呼唤:“哪位邻居现在在XX小区?我家进了两个陌生人。”
群里一下子就炸起来了。
有热心的邻居马上站出来表示帮忙,他们告诉我,不要打草惊蛇,我们要抓个现行。
我告诉老公之后,各自火速赶往新房。
我到达之后,物业的人和几个邻居都在门口等着我们。
当我们开门进去时,这两个人瞬间石化。
我拿起电话,当场就要报j。
这时,物业人员阻止了我,脸红地对我说:“姐,那个男的,是我们的同事,女的,也是。”
原来,这两个陌生男女,一个是物业的工作人员,一个是搞保洁的。
我老公特别生气,当场就要和那个男的打起来了。
我们的新房,自己都没住,如今被两个陌生人这样糟蹋。
第二天,这事传遍了整个小区,我们的房子还被别人说是“免费酒店”、“炮楼”。
物业的总监出面解决这件事情,他告诉我们,那对男女已被开除,然后给我们免除三年的物业费,还送了不少礼物。
我觉得再深究下去也没有太大的意义,这事就这样了结了。
后来,即便还没装修好,我们还是换成正式的钥匙,在物业的那把就正式作废了。
那次之后,老公第一次对我说:“你的第六感,还真的挺准。”
所以说,女人的第六感,很多时候是很准的。
特别是在生活上,有时候不想去怀疑什么,却总是发现蛛丝马迹。
3. 如何提升摄影画面的氛围感?
如何提升摄影画面的氛围感?
如何提升摄影画面的氛围感,在讲如何提升摄影画面的氛围感之前,需要首先了解什么是氛围感,氛围感是指画面中的元素,环境给观看的人一种身临其境的感受,看到了照片会有一种很强烈的代入感,或是照片画面能够传递出一些思想,一种情绪,或是照片画面让你看到了故事,引导了你去思考,这样的照片我们会说有摄影画面的氛围感。
那么如何提升摄影画面的氛围感呢?提升摄影画面的氛围感可以从以下几个方面来考虑。
一,用环境表现提升摄影画面的氛围感。
照片的直实环境表现是提升摄影画面氛围感最基础最有效的办法,你对照片的感受来自于照片画面中所表现的环境,所讲述的故事,你看到的人和事发生的环境让你有了真实的感受,这样的感受就是照片的氛围感。
提升摄影画面氛围感就是要用合适环境去描述,去突出照片的主体。
二,用光影变化提升摄影画面的氛围感。
如果能理解了环境是如何提升摄影画面氛围感的,那么光影的变化对提升摄影画面氛围感的作用也就好理解了,因为光与影的变化就是一种照片的环境,光影变化越强烈,照片的氛围感越强烈。
所以我们常常会发觉逆光的摄影作品要比顺光的作品氛围感强的多,就是介么个道理。
三,用虚实烘托提升摄影画面的氛围感。
照片中虚化的背景能更好的突出清晰的主体,虚与实之间的变化与转换形成了一种烘托效应,让观看照片的人更专注于摄影要表现的主题与主体,这样的片子自然会有强烈的氛围感与代入感。
如果正相反,就会分散观看照片的人的注意力,注意力不集中就不会有氛围感。
四,用色彩色调提升摄影画面的氛围感。
摄影作品照片中所呈现出来的色彩是氛围感另一个重要的因素,常见的色彩表现方式有单一纯净的色彩,变化对比的色彩,有节奏韵律的色彩,黑白的色彩等等。
五,用真实质感提升摄影画面的氛围感。
摄影作品拍出真实的质感,照片有了丰富的细节,这些因素组合到一起就会让你的照片有了强烈氛围感。
这也能解释为什么很多微距摄影作品会非常的吸引人,就是因为那种微距镜头下所拍出来的细节与质感是我们平时用肉眼看不到的,从而有了更好的氛围感。
六,用道具陪体提升摄影画面的氛围感。
用道具陪体提升摄影画面的氛围感常见于人像摄影,比如拍时尚城市写真,拍古装人像,拍街拍,拍旅行人像,不同的环境就要配合不同的陪体,使用不同的拍摄道具,这样才能提升摄影画面的氛围感,否则不合适的道具与陪体就会打破这种感觉,这也就是我们常说的出戏的感觉。
七,用后期处理提升摄影画面的氛围感。
用摄影后期配合摄影前期来提升摄影画面的氛围感是最常见的后期操作方法,而且如果你用单反拍摄RAW格式照片,那么后期的过程是必备必须的。
用后期处理提升摄影画面的氛围感实际上就是根据紫枫以上所讲六个方面,用后期的方法去强化,去提升,从而让照片有更好的氛围感。
用后期处理提升摄影画面的氛围感的办法很多,主要说说以下三种方法。
1,后期调整色调。
通过后期对照片的色调调整来提升摄影画面的氛围感,前后对比效果如图示:
2,后期调整光影。
通过后期对照片的曝光光影的调整来提升摄影画面的氛围感,前后对比效果如图示:
3,后期调整质感。
通过后期增强照片的清晰度,纹理等调整来提升摄影画面的氛围感,前后对比效果如图示:
我是紫枫,感谢你的阅读,欢迎你的关注!关注紫枫,查看大量后期教程,获取各种插件 素材 资源!4. 做电商的摄影小白该怎么给产品拍照?
你好朋友,很高兴能回答你这个问题,漂亮的产品照片不仅能让人眼前一亮,更能让人产生购买欲望。多学习一些拍摄技巧及经验,你也会成为产品摄影大师。
1. 变换拍摄风格
在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为宝贝增添光彩。如分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等。
2. 增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中,要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比,可以显示出宝贝的大小,如在拍摄背包时,就常使用书籍、电脑、手机等作为参照。
3. 微距
微距,顾名思义就是超近距离拍摄,即局部特写。不同的相机演绎微距的效果不同,需要根据自己的产品与相机的设置来进行精确调整,保证局部特写的清晰。
4. 白平衡
在拍摄时发现色温不对,需先检查白平衡设置。
5. 曝光补偿
拍出的照片不是偏暗就是偏亮,这时候可使用曝光补偿的功能解决,这个功能在相机里通常是“AUTO”的标志。非专业级别相机的曝光调整的范围通常为-2.0到+2.0曝光补偿(EV),也有不同的数值比如-1.9到+1.9等,不同的相机厂商的设置不同,这对初学者来说差别不太大,需要掌握的是如何设置好曝光补偿,最简单的办法就是各拍一张不同设置的照片,选择最合适的设置即可。
6. 缩小拍摄距离
有时候,只需要简单地离宝贝近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。并不一定非要把整个宝贝全部照下来,有时候,对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
7. 光影
摄影是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮宝贝,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。
8. 正确的构图
比较常见的构图有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。
9. 保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图像很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。也可直接使用三脚架。
10. 选择合适的拍摄方式
相机不同的举握方式,会使拍摄出来的图象效果不同。最简单的是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调商品的高度,而横举则可以强调商品的宽度。
以上我个人认为,只要理解和掌握这十种方法,拍摄出来的产品基本上就可以用了。这些方法分享给你,希望对做产品的朋友有用,如果这些方法有用,请关注我,为我点赞。
5. 哪些服装美丽又时尚?
海边拍时装,哪些服装美丽又时尚?
宽广的海岸线、天水合一的美景总是让人动容,当然,也少不了拍一组美美的海边旅行照。而恰当的服饰对于人像拍摄有着重要的增色作用,那么,海边拍时装,哪些服装美丽又时尚呢?
海边人像色彩的搭配
由于拍摄场景是海边,主色调是海水与天空的蓝色以及沙滩的黄色,那么,服装的选择可以根据拍摄风格而定。一种思路是和谐色,如白色、浅蓝色、浅绿色,打造出一种清新淡雅的照片风格;
白色会显得更加清爽 ,在大海蓝色背景的映衬下 ,不抢眼但让人很难忽略的白色 。蓝色跟前面两个颜色 ,算不上抢眼,但有独特的优势 ,它跟蓝天大海是同一个色系 ,拍出来的效果不会差。一种思路是对比色,如红色、黄色等与有较大色彩反差的颜色,突出人物主体,同时也展现出被拍摄者活力十足、愉悦感;
红色让你脱颖而出 ,成为照片的焦点。黄色也毫不示弱 ,穿上它在海边拍照 ,想不注意到都难。最后便是暗色系列+性冷淡风格,如黑色、墨绿色,突显冷酷、安静、忧郁等情绪。
暗色系列+性冷淡风格,突显人物安静、忧郁等情绪当然,除了纯色系,碎花、格纹、条纹、波点也都是不错的选择。
淡蓝色碎花长裙,打造出一种清新淡雅的照片风格。服装类型
海边标配为长裙、吊衫,还有更多好看的选择,如简单的衬衫、泳衣。
泳衣也是为大海而生的,去海边拍照的时候,泳衣怎么能少得了,拍出来的效果也是很抢镜。一件最普通的衬衫,让你在拍照的时候显得更加随性,特别是在海风的吹佛下,多了一份潇洒和洒脱。另外,JK制服和婚纱、瑜伽服这三种可以尝试,跟海边的景致一点都不违和,拍写真也十分合适。
JK制服婚纱瑜伽服当然,除了服装,一副好的作品往往涉及到诸多因素,取景、构图、曝光等等,而且人们已经远远不再满足这些简单的基本技巧,对于整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。可参见前文夏季去海边旅行,如何拍好海边旅行照?
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6. 你登过最高的山峰在哪里?
友问:你登上的最高山峰是在哪里?都和谁一起攀登的?
诚挚感谢友的邀约!
我登上最高的山峰就是祁连山,只可惜高原缺氧,反应太严重,以至于特别的遗憾,没有留下一张最为珍贵的图片。写下一半的文字搁置不全,现在想来,我的不能坚持,实在是我的愚钝。
我喜欢山,喜欢水,在我的情感世界里,山和水似乎是不分家的 ,这样的山水,我认为最有情调,也最有情有义,那就是江南的山水该有的特色。
而在河南的尧山,水是极不能见的,只有山的高度,和着绿野植被,很让我不懈,在尧山,又不免感慨良多。便写下一点文字,聊以自慰。
#《我以为秋天的落叶毕竟是萧条》
我以为秋天的落叶毕竟是萧条
在满山遍野里
在长满了岩石的尧山
却是绿野风光一片
☘
天空是蓝的
一族族,一团团
犹是洁白的棉
☘
那石被上的松
在山风里摇曳
犹疑坠落
入凡间
☘
我在尧山之上
想巍巍昆仑
☘
偶尔淡雅的小野菊
偶尔的,绝不多见
在山风里
摇曳它曼妙的身姿
☘
巍巍昆仑
它不适合与我
☘
我只是坠落凡尘里
一棵松
偶尔的小野菊
在尧山
拼命的吮吸,大自然的精华
是落入尘世间小小精灵
☘
可是,在我生长的地方
山是如此的秀色可餐
潮鞋沾满湿润的野坡青草
小野菊遍地芳香
小树环抱着竹林听雨
在山风徐来
我闻到
它的美丽
真的可以信手拈来
那清澈见底的溪流
在一路唱响
生命的歌谣
☘
我是谁?
从哪里来?又要往哪里去?
在昆仑?
在尧山?
在心里的家园?
☘
我不知道
在大自然的怀抱里
我投诉真情
控诉真理
☘
只缘于
我对你
深深的眷念
深情的告白
2015年秋,在尧山,我写下这样的文字,我的心情是复杂的,现在终于可以放下许久的惆怅了。
还有一个问题,我也做一番解答,在尧山陪同我一起登山的是我的两个同事,我应该说声谢谢!因为我太迷恋山水,甚至沉迷其中。朋友们在我发布的文字图片里,可以看到我拍摄的图片几乎都是和山水有关。
文字结尾,我应该做个总结,尧山之行,让我想到我的家乡,家乡的山水,依然是我心里最真的情感流露,无论我走到哪里,我的根还在我的家乡,那一山一水,一草一木,这样的情结,您读来应该能懂。
因为这是一个流浪远方的人,心中对远方家的渴望。
7. 有哪些好看的仙的裙子穿搭推荐?
有哪些好看的仙气裙子穿搭推荐?
裙摆长而飘逸的裙子比较仙气好看,但是不是谁都可以驾驭的。
要穿出好看的效果,对身材比例的要求十分高。
这样一来的的话,不如穿搭得合适自己的身材来得重要。
例如按裙腰在腰节线的位置区分,有中腰裙、低腰裙、高腰裙。
如果按裙长区分的话,有长裙(裙摆至胫中以下)、中裙(裙摆至膝以下、胫中以上)、短裙(裙摆至膝以上)和超短裙(裙摆仅及大腿中部);按裙体外形轮廓区分,大致可分为筒裙、斜裙、缠绕裙三大类。无论分类如何,小仙女们选择裙装穿搭的时候,必须要根据自身的身材条件与体型特征来进行选择的。
了解清楚裙子的分类之后,我们可以根据自己的身材条件,选择适合的款。
下面是我街拍的路人美女裙装穿搭,有的人穿搭比较仙气,有人穿搭比较飒美,有的人穿搭显可爱的洛丽塔风格,有的人穿搭比较显身材等等。你都可以作为穿搭参考,比较接地气的街头时尚更加贴近你的生活。
黑色的紧身打底衫,显瘦又能提亮肤色,下搭不规则的黑色百褶裙,不规则的元素与百褶的元素融入,层次感丰富且显优雅。脚踩圆头鞋,金色与白色以及黑色的拼接,点缀整体造型,漆皮的质感更能提升气场,增添不少英伦风。配上黑色的小裤包,整体造型更加完整。一身全黑造型打造出优雅甜美的淑女范儿。
头戴黑色的渔夫帽,下垂感很好的帽檐,能有效的瘦脸,而且黑色又百搭。白色的牛仔外套,肩膀位置的破洞元素显得十分个性,内搭黑色的打底衫,能与黑色的帽子以及黑色的鞋子相互呼应到,精巧的配搭。而且长外套与短打底衫搭配能拉升腿部比例。下搭菱形图案的半身裙,流苏的设计一展小清新的风范。一身刚柔并济的穿搭。
基础款的牛仔外套,加上破洞以及白色,变得不再简单,反而显得年轻个性。有时候别人穿得好看过你,就是因为她会更关注细节。牛仔外套配上半身裙装,一刚一柔的结合,毫无违和感。造型大体上都是用中性色调进行配搭,非常百搭又好看。
米色的衬衫长裙,柔和淡雅的米色,给人一种温馨的感觉,腰部的特殊设计能拉升腿部比例,营造大长腿的即视感,袖口的一长一短的拼接,增添不少层次感,加上薄纱的设计多了几分仙气。脚踩素色的穆勒鞋,简单的搭配能穿出随性感和潇洒感。配上长长的秀发,增添不少柔美。
露肩波点长裙➕极简凉鞋。大露香肩的设计,波点长裙飘逸感十足,还与凉鞋的颜色相呼应。不折不扣的美“仙女”~
大翻领素色洛丽塔裙➕黑色圆头单鞋。较高腰线设计的连衣裙,可以拉高身材比例。加上蕾丝花边的修饰,甜美又可爱。
挂脖素色连衣裙➕黑色尖头鞋。挂脖款的设计可小露香肩与锁骨,黑色连衣裙的修身型设计,彰显婀娜多姿,搭上黑色尖头鞋,有种越往下越细的视觉延伸效果。
素色吊带抹胸连衣裙➕T字凉鞋。吊带呈V形设计外加荷叶边点缀,淑女范十足,蛋糕边的设计显得非常甜美。
无袖背心开衩紧身连衣裙➕细跟高跟鞋。简约的黑色系风格,开衩的裙摆可以小露性感一番。
素色吊带百褶长裙➕素色凉鞋。蓝黄对比色的搭配,使得大面积冷色调没那么沉闷。加上高腰设计,彰显出身型比例。
波点透明荷叶袖套衫➕抹胸波点裙➕细带跟靴。显瘦的抹胸波点长裙,外搭上凉爽度十足的透明波点套衫。
条纹泡泡袖衬衫连衣裙➕板鞋。领子大开呈露肩装,泡泡袖的设计减龄又显瘦,腰身高开大长腿的即视感。
泡泡袖雪纺衬衫➕无袖格纹长裙➕小白鞋。透明质感的雪纺衫搭上飘逸感十足的格纹长裙,仿佛行走中的甜美小仙女。
游园会绣花网纱长裙➕尖头鞋。高贵典雅的网纱刺绣雪纺两件套,搭上复古红的尖头鞋,古韵犹存又不失时尚。
镂空格子开衫内搭黑色吊带背心➕蕾丝网衫半身长裙➕凉鞋。长的蕾丝网纱搭上内层的百褶短裙,内外长短很有层次感与质感,穿上去显高又显瘦。
oversize不规则几何图形长袖衬裙➕罗马凉鞋。飘逸感十足的雪纺质地衬裙,开衩的裙摆设计,非常动感又随性。
素色圆领长袖上衣➕不规则百褶短裙➕尖头鞋。休闲的松紧腰设计,短裙成A字型显瘦,上衣颜色与鞋子颜色相呼应。
素色吊带收腰连衣裙➕细带鞋。吊带与收腰的设计,非常夏日风与显瘦修身。
拼接高腰连衣裙内搭U领针织衫➕长靴。连衣裙上半部是帅气的皮质机车夹克,下半部呈A字型的棉质裙,“娘man”fu十足,粗腰带的切割上下比例,拉升腿部比例。
V领短袖的开衩长裙➕丁字鞋。正红色的连衣裙自带反光效果,前开衩的设计,制造出若隐若现的微露感,既优雅又性感。
一件式的穿搭经典例子。长款的衬衣款式,也是连身裙的版型,下摆距离膝盖30-20公分,是秀腿显瘦的时尚单品。蓝色和粉色的拼接条纹,增加层次感,搭配经典款式的红色马丁鞋,直接把气质穿搭提升一个格调。如果换成是普通的平底鞋,恐怕出不了这个效果。
透视装衬衣,英文印花很时尚,透肤感蛮强烈的。打底的背心比较简洁,搭配简单的细条纹半身裙,时尚而靓丽的年轻穿搭就完成了。可以利用浅胭脂色板鞋,加上沉稳的精致四角包包,轻松打造春季少女气质的穿搭。
这款假两件的连衣裙,非常特别与好看,能同时满足穿衬衫裙与吊带裙的两个愿望。棉麻的质地,穿在身上舒适凉快,而且还能营造出具有层次感的效果。裙摆处还加入蕾丝边,女人味十足。脚踩着一双纪梵希的休闲鞋,再配上圆框墨镜,随性又时髦。
拼接款式的连衣裙,下半截的裙身由藕色与棕色拼色,有个性又不失层次感。上半截的裙身则是融入纽扣与压褶的元素,给造型上增添亮点。一边的肩带还绑着蝴蝶结,小小的心机设计带来甜美的感觉。脚踩着一双牛津鞋,显得复古精美。
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1. 格调摄影,意境究竟是指什么?
意境——就是要有内容,一张或一组照片是一个或一组故事,动人的故事,看到照片就会感受得到。
摄影艺术中,意境体现在以下四个方面:
一、 体验生活的意境注入
摄影艺术作为一种特殊的精神生产,它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中,并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象,因此,摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素,对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此,摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过,在思想家与艺术家之间,还有这种区别,后者的感受力 要远比前者生动得多,强烈得多,他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实,来提炼自己的世界观的 。
可是一个感受力比较敏锐的人,一个有‘艺术家气质’的人,当他在周围的现实世界中,看到了某一事物的 最初事实时,他就会发生强烈的感动。由此可见,作为摄影创作主体的摄影家,对待生活绝不能冷若冰霜, 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程,也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。
艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的,在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境,没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品 之所以能以情动人,就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情,艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一,也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。
因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验,所以,只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家,才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩,夜不能寐”的艺术创作激情,才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单:“我力图使观众获得快乐,但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上,太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐,技术上也完美无暇,但若不具有个性,那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此,从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。
二、 再现生活的意境表达
摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。托尔斯泰认为,艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境,美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动,是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境,因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。
摄影家在进行摄影艺术创作时,总是按照自己独特的方式审视被摄对象,对被摄对象进行审美改造和艺术加工,自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而,塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时,便会因满足而获得美感。
创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程:从审美体验、艺术构思到艺术传达;从审美表象、审美意象到艺术形象,甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作,每个阶段,每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境,体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配,还体现在主体意境表现形式的多样性上。
在摄影艺术创作过程中,主体意境的表现有两种形态:纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”,或“借景抒情”,将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。
摄影家表现意境,一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪,直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境,深入发掘心灵深处的意境变化;另一方面由于摄影家对题材的选择,主题的提炼,构图的取舍和光影的控制,不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”,将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中,或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中,认为客观对象只是主观意境表现的物质依托,只有削弱其现实时空意义,才能渗透进主体的意境,才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。
我国摄影艺术的意境,与传统的绘画和诗歌一样,多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境,或以“情”传神;或以“神似”求“形似”;或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”,情和景交融互渗,才发掘出最深的景,一层比一层更深的情。景中全是情,情具象而为景。当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境,萌生创作冲动时;当这种意境与人类的意境,与时代的意境相通时,感性意境升华为理性意境,转化为具有客观必然性的意境,便取得了情与理的统一,呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。
三、 摄影作品中的意境交流
摄影作为一种艺术,其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感,而更应去观照人的心态和揭示人的本质,因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象,而应当考虑如何揉合进作者的意境,使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。
摄影艺术作品作为审美意识的物化形态,其内容不是纯客观再现的生活,也不是逼真摹写的生活,而是经过艺术概括,饱浸着摄影家思想意境,审美理想和艺术追求的生活,是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人,他的影像看不出技术性的语法,只有意境上的的语言,连不识字的人都会产生共鸣。
因此,摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活,还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说,摄影艺术作品内容的构成,除了呈现的“客观再现”的内容外,还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境,表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境,表现着社会的意境和人类崇高的意境,表现着时代的意境和民族的意境。
摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础,点、线、面的安排,画面布局的择取,影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”,才具有了一定的审美意义,同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受,都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受,能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神,这就构成了“形式的内容”。
在摄影艺术鉴赏活动中,欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知,才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前,直接作用于眼睛这种审美感官,让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上,才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境,即进行着意境交流。
四、 鉴赏过程的意境共鸣
艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象,在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致,产生感应交流,引起一种强烈的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:“这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起,以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的,而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力,一是创作者“移我情”,将自我意境移入作品;一是意境物态化的作品对于欣赏者,产生“移他情”的魅力。所以艺术传递意境是一种双向运动:一方面是创作主体表现意境;一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。
摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面:被摄对象的客观意境,摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观。
意境,而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。所以,鉴赏主体的意境活动,归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的意境和潜藏的意境;一是触境生情,生发的意境。在摄影艺术鉴赏时,鉴赏主体所体验的意境与生发的意境,往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体作品呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。
意境往往是多种意境的并存,各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。
主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的意境时,不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响,自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。
一位西方的美学家举了一个例子:那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河,而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说,过河是实际目的,对后一种人来说,浸沉于美景的欣赏,超越了他渡河的实际原望,他获得的是一种审美经验。如此看来,产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。
2. 女人的第六感有多准?
以前,我说第六灵感很准时,老公总是嗤之以鼻。五年前,我们买的房子交楼了,在装修时,我凭着第六感,抓到了半夜在新房里的一对陌生男女。
从上小学开始,我就觉得自己的第六感很准。
比如在上课时,老师布置了作业,告诉我们哪篇文章要回家背诵。
有时,我会在晚上一边背,一边想:“明天上讲台背诵估计有我的份。”
结果,还真是。
第二天在上课时,第一个被老师叫上讲台的就是我。
读大学时,有个男生追了我很久,在快答应他时,我内心隐隐觉得,他好像有事瞒着我。
有一天晚上,我上完晚自习准备回宿舍,当时我走了一条比较暗的路。
结果,远远看见那个想追我的男生,和一个女生肩并肩地在散步。
第二天,那个男生再次找到我时,我直接拒绝了。
他还问我:“我就这么差吗?”
我当时就无语了,想一脚踏两只船的人,有什么资格说这句话?
我直接回答他:“不是你差,是我在想,我有这么差吗?”
后来,在我身上,无论是生活还是工作,发生了很多事情,我大都是凭借第六感,做出了比较正确的选择。
结婚后,我每次和老公说这个问题,他却嗤之以鼻。
老公认为,女人的第六灵感,简直是胡扯。
直到五年前,在我们新买的房子里,发生了一件事后,他不得不佩服我的第六感。
五年前,我和老公买到人生中的第一套房。
交楼后,我们在精装修的基础上,再增加了一些改动。
有时候工人去开工,如果我刚好没事,我就会去新房给他们开门。
有时上班走不开,我们会叫物业帮我们开门。
交楼的时候,我们有两把钥匙,一把是装修时,业主来不了,可以先交代物业,让他们帮忙代开门。
当时,别的业主也有这样做,大家都挺放心,因为家具没有进场,房子里也值钱的东西。
我们就这样操作了一个月,都没出现什么问题。
有一天,装防盗网的师傅说今天要去安装,正巧那天我不用去上班。
于是,我就自己去新房把门开着,等着师傅进场。
几个小时后,防盗网安装完毕,我们就各自回家。
奇怪的是,从新房回来后,特别是到晚上,我总感觉自己心神不定。
似乎有事要发生的样子。
我认真地想了一下,感觉自己今天只去了新房,之后就回家做饭。
会有什么事发生呢?
老公当时有应酬,我不放心,打电话叫他早点回来。
大概到了晚上12点,老公告诉我,在回家的路上。
但我那种不安的心情一直存在着。
“难道是我新房有事吗?”当时我是这样想的。
当时就手快,打开手机,查看新房里面的监控录像。
不看不知道,一看吓一跳。
什么情况?为什么在新房里,有两个人影?
我的心一下子纠在一起,再仔细观察,居然是一男一女。
当时我的第一反应,难道是我老公?
我再靠前一瞧,不对,监控里的男子,很瘦,我老公胖得像只熊似的。
深夜12点,他们来我新家做什么?
接下来,发生的一幕更令我难以相信。
两个人居然抱在一起。
这时,我按捺不住,马上去业主群呼唤:“哪位邻居现在在XX小区?我家进了两个陌生人。”
群里一下子就炸起来了。
有热心的邻居马上站出来表示帮忙,他们告诉我,不要打草惊蛇,我们要抓个现行。
我告诉老公之后,各自火速赶往新房。
我到达之后,物业的人和几个邻居都在门口等着我们。
当我们开门进去时,这两个人瞬间石化。
我拿起电话,当场就要报j。
这时,物业人员阻止了我,脸红地对我说:“姐,那个男的,是我们的同事,女的,也是。”
原来,这两个陌生男女,一个是物业的工作人员,一个是搞保洁的。
我老公特别生气,当场就要和那个男的打起来了。
我们的新房,自己都没住,如今被两个陌生人这样糟蹋。
第二天,这事传遍了整个小区,我们的房子还被别人说是“免费酒店”、“炮楼”。
物业的总监出面解决这件事情,他告诉我们,那对男女已被开除,然后给我们免除三年的物业费,还送了不少礼物。
我觉得再深究下去也没有太大的意义,这事就这样了结了。
后来,即便还没装修好,我们还是换成正式的钥匙,在物业的那把就正式作废了。
那次之后,老公第一次对我说:“你的第六感,还真的挺准。”
所以说,女人的第六感,很多时候是很准的。
特别是在生活上,有时候不想去怀疑什么,却总是发现蛛丝马迹。
3. 如何提升摄影画面的氛围感?
如何提升摄影画面的氛围感?
如何提升摄影画面的氛围感,在讲如何提升摄影画面的氛围感之前,需要首先了解什么是氛围感,氛围感是指画面中的元素,环境给观看的人一种身临其境的感受,看到了照片会有一种很强烈的代入感,或是照片画面能够传递出一些思想,一种情绪,或是照片画面让你看到了故事,引导了你去思考,这样的照片我们会说有摄影画面的氛围感。
那么如何提升摄影画面的氛围感呢?提升摄影画面的氛围感可以从以下几个方面来考虑。
一,用环境表现提升摄影画面的氛围感。
照片的直实环境表现是提升摄影画面氛围感最基础最有效的办法,你对照片的感受来自于照片画面中所表现的环境,所讲述的故事,你看到的人和事发生的环境让你有了真实的感受,这样的感受就是照片的氛围感。
提升摄影画面氛围感就是要用合适环境去描述,去突出照片的主体。
二,用光影变化提升摄影画面的氛围感。
如果能理解了环境是如何提升摄影画面氛围感的,那么光影的变化对提升摄影画面氛围感的作用也就好理解了,因为光与影的变化就是一种照片的环境,光影变化越强烈,照片的氛围感越强烈。
所以我们常常会发觉逆光的摄影作品要比顺光的作品氛围感强的多,就是介么个道理。
三,用虚实烘托提升摄影画面的氛围感。
照片中虚化的背景能更好的突出清晰的主体,虚与实之间的变化与转换形成了一种烘托效应,让观看照片的人更专注于摄影要表现的主题与主体,这样的片子自然会有强烈的氛围感与代入感。
如果正相反,就会分散观看照片的人的注意力,注意力不集中就不会有氛围感。
四,用色彩色调提升摄影画面的氛围感。
摄影作品照片中所呈现出来的色彩是氛围感另一个重要的因素,常见的色彩表现方式有单一纯净的色彩,变化对比的色彩,有节奏韵律的色彩,黑白的色彩等等。
五,用真实质感提升摄影画面的氛围感。
摄影作品拍出真实的质感,照片有了丰富的细节,这些因素组合到一起就会让你的照片有了强烈氛围感。
这也能解释为什么很多微距摄影作品会非常的吸引人,就是因为那种微距镜头下所拍出来的细节与质感是我们平时用肉眼看不到的,从而有了更好的氛围感。
六,用道具陪体提升摄影画面的氛围感。
用道具陪体提升摄影画面的氛围感常见于人像摄影,比如拍时尚城市写真,拍古装人像,拍街拍,拍旅行人像,不同的环境就要配合不同的陪体,使用不同的拍摄道具,这样才能提升摄影画面的氛围感,否则不合适的道具与陪体就会打破这种感觉,这也就是我们常说的出戏的感觉。
七,用后期处理提升摄影画面的氛围感。
用摄影后期配合摄影前期来提升摄影画面的氛围感是最常见的后期操作方法,而且如果你用单反拍摄RAW格式照片,那么后期的过程是必备必须的。
用后期处理提升摄影画面的氛围感实际上就是根据紫枫以上所讲六个方面,用后期的方法去强化,去提升,从而让照片有更好的氛围感。
用后期处理提升摄影画面的氛围感的办法很多,主要说说以下三种方法。
1,后期调整色调。
通过后期对照片的色调调整来提升摄影画面的氛围感,前后对比效果如图示:
2,后期调整光影。
通过后期对照片的曝光光影的调整来提升摄影画面的氛围感,前后对比效果如图示:
3,后期调整质感。
通过后期增强照片的清晰度,纹理等调整来提升摄影画面的氛围感,前后对比效果如图示:
我是紫枫,感谢你的阅读,欢迎你的关注!关注紫枫,查看大量后期教程,获取各种插件 素材 资源!4. 做电商的摄影小白该怎么给产品拍照?
你好朋友,很高兴能回答你这个问题,漂亮的产品照片不仅能让人眼前一亮,更能让人产生购买欲望。多学习一些拍摄技巧及经验,你也会成为产品摄影大师。
1. 变换拍摄风格
在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为宝贝增添光彩。如分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等。
2. 增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中,要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比,可以显示出宝贝的大小,如在拍摄背包时,就常使用书籍、电脑、手机等作为参照。
3. 微距
微距,顾名思义就是超近距离拍摄,即局部特写。不同的相机演绎微距的效果不同,需要根据自己的产品与相机的设置来进行精确调整,保证局部特写的清晰。
4. 白平衡
在拍摄时发现色温不对,需先检查白平衡设置。
5. 曝光补偿
拍出的照片不是偏暗就是偏亮,这时候可使用曝光补偿的功能解决,这个功能在相机里通常是“AUTO”的标志。非专业级别相机的曝光调整的范围通常为-2.0到+2.0曝光补偿(EV),也有不同的数值比如-1.9到+1.9等,不同的相机厂商的设置不同,这对初学者来说差别不太大,需要掌握的是如何设置好曝光补偿,最简单的办法就是各拍一张不同设置的照片,选择最合适的设置即可。
6. 缩小拍摄距离
有时候,只需要简单地离宝贝近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。并不一定非要把整个宝贝全部照下来,有时候,对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
7. 光影
摄影是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮宝贝,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。
8. 正确的构图
比较常见的构图有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。
9. 保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图像很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。也可直接使用三脚架。
10. 选择合适的拍摄方式
相机不同的举握方式,会使拍摄出来的图象效果不同。最简单的是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调商品的高度,而横举则可以强调商品的宽度。
以上我个人认为,只要理解和掌握这十种方法,拍摄出来的产品基本上就可以用了。这些方法分享给你,希望对做产品的朋友有用,如果这些方法有用,请关注我,为我点赞。
5. 哪些服装美丽又时尚?
海边拍时装,哪些服装美丽又时尚?
宽广的海岸线、天水合一的美景总是让人动容,当然,也少不了拍一组美美的海边旅行照。而恰当的服饰对于人像拍摄有着重要的增色作用,那么,海边拍时装,哪些服装美丽又时尚呢?
海边人像色彩的搭配
由于拍摄场景是海边,主色调是海水与天空的蓝色以及沙滩的黄色,那么,服装的选择可以根据拍摄风格而定。一种思路是和谐色,如白色、浅蓝色、浅绿色,打造出一种清新淡雅的照片风格;
白色会显得更加清爽 ,在大海蓝色背景的映衬下 ,不抢眼但让人很难忽略的白色 。蓝色跟前面两个颜色 ,算不上抢眼,但有独特的优势 ,它跟蓝天大海是同一个色系 ,拍出来的效果不会差。一种思路是对比色,如红色、黄色等与有较大色彩反差的颜色,突出人物主体,同时也展现出被拍摄者活力十足、愉悦感;
红色让你脱颖而出 ,成为照片的焦点。黄色也毫不示弱 ,穿上它在海边拍照 ,想不注意到都难。最后便是暗色系列+性冷淡风格,如黑色、墨绿色,突显冷酷、安静、忧郁等情绪。
暗色系列+性冷淡风格,突显人物安静、忧郁等情绪当然,除了纯色系,碎花、格纹、条纹、波点也都是不错的选择。
淡蓝色碎花长裙,打造出一种清新淡雅的照片风格。服装类型
海边标配为长裙、吊衫,还有更多好看的选择,如简单的衬衫、泳衣。
泳衣也是为大海而生的,去海边拍照的时候,泳衣怎么能少得了,拍出来的效果也是很抢镜。一件最普通的衬衫,让你在拍照的时候显得更加随性,特别是在海风的吹佛下,多了一份潇洒和洒脱。另外,JK制服和婚纱、瑜伽服这三种可以尝试,跟海边的景致一点都不违和,拍写真也十分合适。
JK制服婚纱瑜伽服当然,除了服装,一副好的作品往往涉及到诸多因素,取景、构图、曝光等等,而且人们已经远远不再满足这些简单的基本技巧,对于整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。可参见前文夏季去海边旅行,如何拍好海边旅行照?
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6. 你登过最高的山峰在哪里?
友问:你登上的最高山峰是在哪里?都和谁一起攀登的?
诚挚感谢友的邀约!
我登上最高的山峰就是祁连山,只可惜高原缺氧,反应太严重,以至于特别的遗憾,没有留下一张最为珍贵的图片。写下一半的文字搁置不全,现在想来,我的不能坚持,实在是我的愚钝。
我喜欢山,喜欢水,在我的情感世界里,山和水似乎是不分家的 ,这样的山水,我认为最有情调,也最有情有义,那就是江南的山水该有的特色。
而在河南的尧山,水是极不能见的,只有山的高度,和着绿野植被,很让我不懈,在尧山,又不免感慨良多。便写下一点文字,聊以自慰。
#《我以为秋天的落叶毕竟是萧条》
我以为秋天的落叶毕竟是萧条
在满山遍野里
在长满了岩石的尧山
却是绿野风光一片
☘
天空是蓝的
一族族,一团团
犹是洁白的棉
☘
那石被上的松
在山风里摇曳
犹疑坠落
入凡间
☘
我在尧山之上
想巍巍昆仑
☘
偶尔淡雅的小野菊
偶尔的,绝不多见
在山风里
摇曳它曼妙的身姿
☘
巍巍昆仑
它不适合与我
☘
我只是坠落凡尘里
一棵松
偶尔的小野菊
在尧山
拼命的吮吸,大自然的精华
是落入尘世间小小精灵
☘
可是,在我生长的地方
山是如此的秀色可餐
潮鞋沾满湿润的野坡青草
小野菊遍地芳香
小树环抱着竹林听雨
在山风徐来
我闻到
它的美丽
真的可以信手拈来
那清澈见底的溪流
在一路唱响
生命的歌谣
☘
我是谁?
从哪里来?又要往哪里去?
在昆仑?
在尧山?
在心里的家园?
☘
我不知道
在大自然的怀抱里
我投诉真情
控诉真理
☘
只缘于
我对你
深深的眷念
深情的告白
2015年秋,在尧山,我写下这样的文字,我的心情是复杂的,现在终于可以放下许久的惆怅了。
还有一个问题,我也做一番解答,在尧山陪同我一起登山的是我的两个同事,我应该说声谢谢!因为我太迷恋山水,甚至沉迷其中。朋友们在我发布的文字图片里,可以看到我拍摄的图片几乎都是和山水有关。
文字结尾,我应该做个总结,尧山之行,让我想到我的家乡,家乡的山水,依然是我心里最真的情感流露,无论我走到哪里,我的根还在我的家乡,那一山一水,一草一木,这样的情结,您读来应该能懂。
因为这是一个流浪远方的人,心中对远方家的渴望。
7. 有哪些好看的仙的裙子穿搭推荐?
有哪些好看的仙气裙子穿搭推荐?
裙摆长而飘逸的裙子比较仙气好看,但是不是谁都可以驾驭的。
要穿出好看的效果,对身材比例的要求十分高。
这样一来的的话,不如穿搭得合适自己的身材来得重要。
例如按裙腰在腰节线的位置区分,有中腰裙、低腰裙、高腰裙。
如果按裙长区分的话,有长裙(裙摆至胫中以下)、中裙(裙摆至膝以下、胫中以上)、短裙(裙摆至膝以上)和超短裙(裙摆仅及大腿中部);按裙体外形轮廓区分,大致可分为筒裙、斜裙、缠绕裙三大类。无论分类如何,小仙女们选择裙装穿搭的时候,必须要根据自身的身材条件与体型特征来进行选择的。
了解清楚裙子的分类之后,我们可以根据自己的身材条件,选择适合的款。
下面是我街拍的路人美女裙装穿搭,有的人穿搭比较仙气,有人穿搭比较飒美,有的人穿搭显可爱的洛丽塔风格,有的人穿搭比较显身材等等。你都可以作为穿搭参考,比较接地气的街头时尚更加贴近你的生活。
黑色的紧身打底衫,显瘦又能提亮肤色,下搭不规则的黑色百褶裙,不规则的元素与百褶的元素融入,层次感丰富且显优雅。脚踩圆头鞋,金色与白色以及黑色的拼接,点缀整体造型,漆皮的质感更能提升气场,增添不少英伦风。配上黑色的小裤包,整体造型更加完整。一身全黑造型打造出优雅甜美的淑女范儿。
头戴黑色的渔夫帽,下垂感很好的帽檐,能有效的瘦脸,而且黑色又百搭。白色的牛仔外套,肩膀位置的破洞元素显得十分个性,内搭黑色的打底衫,能与黑色的帽子以及黑色的鞋子相互呼应到,精巧的配搭。而且长外套与短打底衫搭配能拉升腿部比例。下搭菱形图案的半身裙,流苏的设计一展小清新的风范。一身刚柔并济的穿搭。
基础款的牛仔外套,加上破洞以及白色,变得不再简单,反而显得年轻个性。有时候别人穿得好看过你,就是因为她会更关注细节。牛仔外套配上半身裙装,一刚一柔的结合,毫无违和感。造型大体上都是用中性色调进行配搭,非常百搭又好看。
米色的衬衫长裙,柔和淡雅的米色,给人一种温馨的感觉,腰部的特殊设计能拉升腿部比例,营造大长腿的即视感,袖口的一长一短的拼接,增添不少层次感,加上薄纱的设计多了几分仙气。脚踩素色的穆勒鞋,简单的搭配能穿出随性感和潇洒感。配上长长的秀发,增添不少柔美。
露肩波点长裙➕极简凉鞋。大露香肩的设计,波点长裙飘逸感十足,还与凉鞋的颜色相呼应。不折不扣的美“仙女”~
大翻领素色洛丽塔裙➕黑色圆头单鞋。较高腰线设计的连衣裙,可以拉高身材比例。加上蕾丝花边的修饰,甜美又可爱。
挂脖素色连衣裙➕黑色尖头鞋。挂脖款的设计可小露香肩与锁骨,黑色连衣裙的修身型设计,彰显婀娜多姿,搭上黑色尖头鞋,有种越往下越细的视觉延伸效果。
素色吊带抹胸连衣裙➕T字凉鞋。吊带呈V形设计外加荷叶边点缀,淑女范十足,蛋糕边的设计显得非常甜美。
无袖背心开衩紧身连衣裙➕细跟高跟鞋。简约的黑色系风格,开衩的裙摆可以小露性感一番。
素色吊带百褶长裙➕素色凉鞋。蓝黄对比色的搭配,使得大面积冷色调没那么沉闷。加上高腰设计,彰显出身型比例。
波点透明荷叶袖套衫➕抹胸波点裙➕细带跟靴。显瘦的抹胸波点长裙,外搭上凉爽度十足的透明波点套衫。
条纹泡泡袖衬衫连衣裙➕板鞋。领子大开呈露肩装,泡泡袖的设计减龄又显瘦,腰身高开大长腿的即视感。
泡泡袖雪纺衬衫➕无袖格纹长裙➕小白鞋。透明质感的雪纺衫搭上飘逸感十足的格纹长裙,仿佛行走中的甜美小仙女。
游园会绣花网纱长裙➕尖头鞋。高贵典雅的网纱刺绣雪纺两件套,搭上复古红的尖头鞋,古韵犹存又不失时尚。
镂空格子开衫内搭黑色吊带背心➕蕾丝网衫半身长裙➕凉鞋。长的蕾丝网纱搭上内层的百褶短裙,内外长短很有层次感与质感,穿上去显高又显瘦。
oversize不规则几何图形长袖衬裙➕罗马凉鞋。飘逸感十足的雪纺质地衬裙,开衩的裙摆设计,非常动感又随性。
素色圆领长袖上衣➕不规则百褶短裙➕尖头鞋。休闲的松紧腰设计,短裙成A字型显瘦,上衣颜色与鞋子颜色相呼应。
素色吊带收腰连衣裙➕细带鞋。吊带与收腰的设计,非常夏日风与显瘦修身。
拼接高腰连衣裙内搭U领针织衫➕长靴。连衣裙上半部是帅气的皮质机车夹克,下半部呈A字型的棉质裙,“娘man”fu十足,粗腰带的切割上下比例,拉升腿部比例。
V领短袖的开衩长裙➕丁字鞋。正红色的连衣裙自带反光效果,前开衩的设计,制造出若隐若现的微露感,既优雅又性感。
一件式的穿搭经典例子。长款的衬衣款式,也是连身裙的版型,下摆距离膝盖30-20公分,是秀腿显瘦的时尚单品。蓝色和粉色的拼接条纹,增加层次感,搭配经典款式的红色马丁鞋,直接把气质穿搭提升一个格调。如果换成是普通的平底鞋,恐怕出不了这个效果。
透视装衬衣,英文印花很时尚,透肤感蛮强烈的。打底的背心比较简洁,搭配简单的细条纹半身裙,时尚而靓丽的年轻穿搭就完成了。可以利用浅胭脂色板鞋,加上沉稳的精致四角包包,轻松打造春季少女气质的穿搭。
这款假两件的连衣裙,非常特别与好看,能同时满足穿衬衫裙与吊带裙的两个愿望。棉麻的质地,穿在身上舒适凉快,而且还能营造出具有层次感的效果。裙摆处还加入蕾丝边,女人味十足。脚踩着一双纪梵希的休闲鞋,再配上圆框墨镜,随性又时髦。
拼接款式的连衣裙,下半截的裙身由藕色与棕色拼色,有个性又不失层次感。上半截的裙身则是融入纽扣与压褶的元素,给造型上增添亮点。一边的肩带还绑着蝴蝶结,小小的心机设计带来甜美的感觉。脚踩着一双牛津鞋,显得复古精美。
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